Media Lokal

Tag: nusantara

  • Yangko: Cita Rasa Lembut yang Menyimpan Romantika Yogyakarta

    Yangko: Cita Rasa Lembut yang Menyimpan Romantika Yogyakarta

    Nusantara – Yogyakarta, kota yang dikenal sebagai pusat budaya dan sejarah Jawa, tidak hanya memikat lewat keraton dan seni pertunjukannya, tetapi juga melalui kekayaan kuliner tradisional yang memanjakan lidah. Salah satu oleh-oleh ikonik yang merepresentasikan kelembutan dan kehangatan kota ini adalah yangko — kudapan manis berbahan dasar ketan yang menjadi simbol klasik dari tradisi kuliner Yogyakarta.

    Yangko bukan sekadar makanan, ia menyimpan cerita dan kehangatan masa lalu. Teksturnya yang kenyal dan lembut, berpadu dengan isian kacang manis di dalamnya serta balutan tepung tipis di luar, menciptakan sensasi unik yang mengajak kita bernostalgia. Setiap gigitan menghadirkan rasa yang tak hanya manis, tetapi juga penuh kenangan — seperti duduk santai di beranda rumah sambil menyeruput teh hangat di sore hari.

    Berbeda dari kudapan ketan lainnya di nusantara, yangko memiliki karakteristik tersendiri yang membuatnya mudah dikenali. Dibandingkan dengan mochi dari Jepang yang sering disebut-sebut mirip, yangko tampil lebih padat dengan rasa manis yang lebih bersahaja. Alih-alih mencolok, manisnya yangko menyelinap pelan-pelan di lidah, menghadirkan rasa nyaman yang memeluk lembut.

    Keistimewaan yangko juga terletak pada proses pembuatannya yang masih mempertahankan cara tradisional. Di kawasan Kotagede dan beberapa sentra produksi lainnya di Yogyakarta, para perajin masih setia menggunakan resep turun-temurun, menjaga kemurnian rasa dan tekstur seperti warisan yang dijaga dengan penuh cinta. Isian kacang tanah sangrai di tengahnya menambahkan kejutan gurih yang memperkaya setiap suapan.

    Lebih dari sekadar oleh-oleh, yangko adalah bagian dari identitas budaya Yogyakarta — representasi dari keramahan, ketulusan, dan kekayaan tradisi yang terus hidup di tengah modernisasi. Bagi siapa pun yang mencicipinya, yangko bukan hanya makanan, tetapi sepotong pengalaman budaya yang manis dan tak terlupakan.

    Yangko: Lebih dari Sekadar Kudapan, Ini Adalah Cerita tentang Yogyakarta

    Setiap potong yangko dibalut dengan taburan tepung ketan panggang, bukan hanya untuk menjaga agar tidak lengket, tapi juga untuk menghadirkan sensasi tekstur berlapis yang memperkaya pengalaman mencicipinya. Sentuhan tepung ini memberikan dimensi baru—halus di luar, kenyal di dalam—membuat setiap gigitannya semakin menarik secara organoleptik.

    Namun, daya tarik yangko tidak hanya terletak pada kelezatannya. Dalam balutan manis yang lembut itu, tersimpan nilai budaya yang mencerminkan kepribadian masyarakat Yogyakarta: halus, bersahaja, dan penuh makna. Tidak seperti sajian modern yang mengejutkan lidah dengan rasa-rasa berani, yangko justru mengajak penikmatnya untuk tenang, perlahan menikmati lapisan rasa yang sederhana namun mendalam.

    Kini, inovasi turut memperkaya varian rasa yangko—mulai dari durian, cokelat, pandan, hingga stroberi. Namun demikian, inti dari pengalaman menikmati yangko tetap sama: tekstur lembut yang khas, manis alami yang tidak berlebihan, dan sensasi gurih kacang yang meresap di tengah. Perubahan hanya terjadi pada permukaan, tapi roh dari yangko tetaplah tradisi dan rasa yang mengakar.

    Maka tak heran jika banyak wisatawan memilih yangko sebagai oleh-oleh utama dari Yogyakarta. Bukan sekadar karena kemasannya yang praktis dan tahan lama, tetapi karena di dalam setiap kotaknya, tersimpan sepotong rasa tentang kota yang ramah, penuh budaya, dan kaya kenangan. Yangko bukan hanya tentang ketan dan kacang, melainkan tentang perasaan pulang, nostalgia, dan rasa syukur akan kesederhanaan yang indah.

  • Curug Silawe: Keindahan Alam yang Menyimpan Legenda Mistis

    Curug Silawe: Keindahan Alam yang Menyimpan Legenda Mistis

    Nusantara – Curug Silawe, sebuah air terjun yang terletak di lereng Gunung Sumbing, Magelang, Jawa Tengah, dikenal karena keindahan alamnya yang memesona. Namun, di balik gemuruh airnya yang jernih, tersimpan kisah-kisah legenda yang dipercaya masyarakat setempat secara turun-temurun.

    Nama “Silawe” sendiri diyakini berasal dari bahasa Jawa yang berarti “lincah” atau “gesit”. Menurut cerita rakyat, nama ini berasal dari sosok pertapa sakti bernama Ki Ageng Silawe, yang dahulu tinggal di sekitar kawasan curug. Ia dikenal sebagai pribadi bijaksana dan memiliki gerakan yang sangat lincah. Suatu hari, saat sedang bertapa di tebing curug, ia menghilang secara misterius. Penduduk percaya bahwa arwahnya menyatu dengan alam dan air terjun yang muncul kemudian dinamai Curug Silawe sebagai bentuk penghormatan.

    Versi lain dari legenda ini menceritakan tentang seorang putri dari kerajaan setempat yang hilang saat mandi di sungai di dekat tebing. Dikisahkan bahwa sang putri melanggar larangan untuk tidak mandi di lokasi tersebut, sehingga dikutuk oleh makhluk halus penunggu hutan. Air terjun yang kemudian terbentuk dipercaya sebagai perwujudan air mata sang putri yang terus mengalir tanpa henti.

    Masyarakat sekitar bahkan meyakini bahwa pada malam-malam tertentu, suara tangisan bisa terdengar samar dari balik derasnya air terjun.

    Di sekitar Curug Silawe, terdapat pula sebuah pohon besar yang dianggap keramat. Pohon ini sering dijadikan lokasi ritual tolak bala atau permohonan keselamatan. Warga percaya bahwa roh penunggu air terjun bersemayam di pohon tersebut, menjadikannya bagian penting dari kepercayaan dan budaya lokal.

    Selain pesona alamnya, cerita-cerita mistis inilah yang menambah daya tarik Curug Silawe, menjadikannya tidak hanya destinasi wisata alam, tetapi juga tempat yang sarat dengan nilai budaya dan spiritual.

    Misteri dan Kesakralan Curug Silawe

    Curug Silawe di Magelang, Jawa Tengah, bukan hanya menawarkan panorama alam yang memikat, tetapi juga menyimpan kekayaan cerita rakyat yang masih dipercaya hingga kini. Sebelum memasuki kawasan air terjun, sebagian pengunjung kerap melakukan ritual sesaji sederhana. Tradisi ini dilakukan sebagai bentuk penghormatan kepada penunggu alam, dengan harapan dijauhkan dari mara bahaya selama berada di lokasi.

    Keyakinan terhadap kekuatan magis Curug Silawe juga masih kuat di kalangan masyarakat. Air dari curug ini dipercaya memiliki khasiat penyembuhan dan membawa keberkahan, terutama jika digunakan dengan niat tulus dan baik. Sebaliknya, jika diambil dengan maksud jahat atau melanggar aturan tak tertulis, air tersebut diyakini dapat membawa kesialan bagi pelakunya.

    Kepercayaan ini membuat banyak pengunjung tetap menjaga sikap, berbicara sopan, dan menghormati adat saat berada di kawasan curug. Mereka tidak hanya menikmati keindahan alam, tetapi juga menghargai sisi spiritual yang melekat pada tempat tersebut.

    Legenda dan mitos seputar Curug Silawe masih hidup melalui tutur lisan masyarakat setempat. Cerita-cerita tentang Ki Ageng Silawe, putri kerajaan yang dikutuk, hingga suara tangisan di malam hari, menjadi bagian penting dari identitas budaya lokal. Hal ini turut membentuk cara pandang warga terhadap alam—bukan sekadar sumber daya, tetapi juga ruang sakral yang harus dijaga.

    Curug Silawe pun menjadi simbol harmonisasi antara manusia dan alam, antara keindahan fisik dan kekayaan spiritual, menjadikannya destinasi yang tak hanya indah, tetapi juga penuh makna.

  • Seni Raja Dogar: Cermin Kehidupan Masyarakat Garut Lewat Panggung Tradisional

    Seni Raja Dogar: Cermin Kehidupan Masyarakat Garut Lewat Panggung Tradisional

    Nusantara – Seni Raja Dogar merupakan salah satu kesenian tradisional khas Garut, Jawa Barat, yang kaya akan nilai sejarah, sosial, dan spiritual. Lebih dari sekadar hiburan, pertunjukan ini adalah cerminan hidup masyarakat Garut yang diangkat melalui teater, musik, dan simbol-simbol budaya.

    Nama Raja Dogar sendiri dipercaya sebagai akronim dari “Rakyat Garut Doyan Ngagarap,” yang bermakna rakyat Garut gemar bekerja dan berkarya. Semangat ini terlihat dalam pementasan yang menyatu antara kreativitas, semangat gotong royong, serta kecintaan terhadap nilai-nilai luhur budaya.

    Dalam setiap pertunjukannya, Raja Dogar menyuguhkan perpaduan apik antara unsur teatrikal dan musik tradisional. Kendang, suling, serta gamelan sederhana mengiringi narasi yang dibawakan para pemain dengan gaya khas: jenaka, satir, namun penuh makna. Alur cerita biasanya mengangkat tema keseharian masyarakat, dari kisah perjuangan rakyat kecil, persoalan sosial, hingga nasihat moral dan religius.

    Yang membuat Raja Dogar unik adalah kemampuannya menggabungkan hiburan dengan kritik sosial. Karakter yang ditampilkan pun penuh warna—tokoh petani yang jujur, pejabat yang licik, orang tua yang bijak, dan banyak lagi. Masing-masing mencerminkan realita sosial yang kerap terjadi di tengah masyarakat.

    Interaksi antar tokoh seringkali dipenuhi humor segar dan sindiran halus, menciptakan pertunjukan yang tidak hanya mengundang tawa, tapi juga mengajak penonton berpikir dan merenung. Improvisasi menjadi bagian penting dari pentas, menjadikannya dinamis dan komunikatif, bahkan membuka ruang bagi penonton untuk turut serta dalam suasana dialog sosial.

    Seni Raja Dogar bukan hanya warisan budaya, tetapi juga sebuah medium penyampaian kritik sosial yang cerdas dan santun. Ia menjadi jembatan antara masa lalu dan masa kini, antara nilai-nilai tradisional dan dinamika kehidupan modern, yang terus hidup di tengah masyarakat Garut hingga hari ini.

    Seni Raja Dogar: Warisan Budaya yang Menjaga Jiwa Kolektif Masyarakat Garut

    Seni Raja Dogar bukan sekadar warisan budaya, tetapi juga menjadi alat sosial penting untuk menjaga kewarasan kolektif masyarakat Garut di tengah derasnya perubahan zaman. Ia merupakan bentuk seni pertunjukan tradisional yang tidak hanya menyuguhkan hiburan, tetapi juga menyuarakan kritik sosial, menyampaikan nilai-nilai moral, serta menjaga semangat kebersamaan dalam bingkai budaya lokal.

    Secara estetika, Raja Dogar memiliki ciri khas yang membedakannya dari bentuk seni pertunjukan lain di Nusantara. Kostum para pemain menggabungkan busana tradisional Sunda dengan ornamen teatrikal mencolok yang memperkuat karakter setiap tokoh. Riasan wajah yang dilebih-lebihkan menambah kesan dramatis, sedangkan panggung yang sederhana namun fungsional mencerminkan kreativitas yang lahir dari keterbatasan.

    Pertunjukan Raja Dogar juga sering kali disisipi elemen seni lain seperti tarian tradisional, tembang Sunda, hingga atraksi pencak silat, menjadikannya sebuah pertunjukan yang kaya dan multidimensional. Keterlibatan masyarakat dalam pementasan—baik sebagai pemain maupun penonton—menguatkan posisi seni ini sebagai ruang edukasi sekaligus ekspresi kolektif.

    Menariknya, banyak pemain yang berasal dari kalangan non-profesional. Hal ini memperlihatkan bahwa Raja Dogar bukan hanya milik seniman, tetapi juga bagian dari kehidupan masyarakat Garut secara luas. Dengan demikian, seni ini juga berfungsi sebagai sarana pembinaan generasi muda agar mengenal, mencintai, dan melestarikan seni tradisional mereka sendiri.

    Namun, pelestarian Raja Dogar bukan tanpa tantangan. Minimnya dukungan dana dan fasilitas, regenerasi pelaku seni yang lambat, serta bergesernya minat masyarakat pada hiburan digital, menjadi rintangan yang harus dihadapi. Meski begitu, semangat komunitas seni lokal tetap menyala. Mereka rutin menggelar pementasan di panggung terbuka, mengikuti festival budaya, dan memanfaatkan media sosial untuk memperluas jangkauan penonton serta menarik minat generasi muda.

    Upaya pelestarian juga mulai mendapat tempat di dunia pendidikan. Beberapa sekolah dan sanggar seni di Garut telah memasukkan Raja Dogar ke dalam kurikulum muatan lokal maupun kegiatan ekstrakurikuler. Pemerintah daerah pun mulai menunjukkan dukungan, meski belum sepenuhnya optimal.

    Ke depan, Raja Dogar membutuhkan perhatian lebih dari sekadar rasa bangga atau nostalgia. Ia memerlukan pembinaan yang terstruktur, pengakuan yang lebih luas, dan sinergi antar-generasi agar tetap hidup dan berkembang. Dalam konteks ini, Raja Dogar menjadi simbol perlawanan budaya terhadap homogenisasi global yang mengikis identitas lokal.

    Dengan lelucon-lelucon yang jenaka dan kritis, Raja Dogar menyampaikan filosofi kehidupan yang dalam: tentang kejujuran, solidaritas, dan pentingnya menjaga kearifan lokal. Seni ini adalah cerminan jiwa masyarakat Sunda—ceria, tajam, dan penuh semangat hidup.

    Melestarikan Raja Dogar berarti menjaga denyut nadi budaya Garut. Ia bukan hanya peninggalan masa lalu, tetapi juga amanah untuk masa depan. Sudah saatnya kita tidak hanya menjadi penonton, tetapi juga bagian dari mereka yang memastikan bahwa seni ini terus hidup, bercerita, dan memberi makna di setiap generasi.

  • Tari Tandak: Harmoni Budaya Melayu dari Riau

    Tari Tandak: Harmoni Budaya Melayu dari Riau

    Nusantara – Tari Tandak adalah salah satu warisan budaya khas dari Provinsi Riau yang menggambarkan semangat kebersamaan, nilai sosial, serta tradisi masyarakat Melayu. Tarian ini tidak hanya menjadi bentuk hiburan, tetapi juga merupakan media komunikasi yang sarat makna.

    Ciri khas Tari Tandak terletak pada penyajiannya yang melibatkan satu penari laki-laki bersama beberapa penari perempuan. Ini menjadi simbol keharmonisan antara laki-laki dan perempuan dalam kehidupan sosial masyarakat Melayu. Tari ini merefleksikan interaksi antarindividu dalam kehidupan sehari-hari, khususnya dalam pergaulan muda-mudi dan acara adat.

    Kata “tandak” berasal dari menandak, yang berarti menari sambil bersahut-sahutan menyanyikan syair. Melalui bait lagu yang saling dijawab, para penari seolah terlibat dalam percakapan penuh makna, menjadikan tarian ini sebagai sarana tukar pikiran, mengungkapkan perasaan, atau sekadar berbagi canda dan nasihat.

    Pertunjukan Tari Tandak biasanya dilangsungkan dalam suasana santai dan akrab, sering kali pada malam hari di bawah cahaya remang obor atau lampu minyak. Suasana tersebut menambah nuansa romantis dan hangat yang menyelimuti setiap gerakan dan alunan musiknya.

    Tarian ini diiringi alat musik tradisional Melayu seperti gambus, gendang, dan biola, menghasilkan melodi yang lembut dan mendayu. Seorang penari laki-laki akan membuka tarian dengan gerakan sopan dan penuh hormat, lalu mengajak penari perempuan bergabung ke dalam formasi tarian. Sambutan anggun dari para penari perempuan menciptakan harmoni gerak yang mencerminkan kesopanan dan saling menghargai.

    Meski gerakan Tari Tandak terbilang sederhana, setiap langkah dan lambaian tangan mengandung filosofi mendalam. Gerakan-gerakannya mencerminkan nilai-nilai luhur seperti kesantunan, rasa hormat, dan keelokan budi pekerti, yang merupakan inti dari budaya Melayu.

    Selain dari segi gerakan, keunikan Tari Tandak juga terletak pada syair yang dilantunkan. Syair-syair tersebut berisi pantun nasihat, jenaka, hingga ungkapan cinta, menjadikan tarian ini tak hanya menyentuh mata, tetapi juga hati para penonton.

    Tari Tandak: Lebih dari Sekadar Tarian, Sebuah Warisan Sastra dan Kebersamaan

    Tari Tandak tidak hanya hadir sebagai pertunjukan seni yang memanjakan mata, tetapi juga sebagai bentuk sastra lisan yang hidup dan berdenyut dalam kehidupan masyarakat Melayu Riau. Keunikan tarian ini terletak pada perpaduan harmonis antara gerakan, nyanyian bersahut-sahutan, dan alunan musik khas yang membentuk satu kesatuan ekspresi budaya.

    Peran musik dalam Tari Tandak sangatlah penting. Irama lembut yang mengalun dari gambus, gendang, dan biola menciptakan nuansa yang khas, menjadi penuntun ritme gerak penari sekaligus memperkuat suasana emosional pertunjukan. Musik ini tidak hanya mengiringi, tapi juga menyatukan penari dan penonton dalam suasana kebersamaan yang hangat dan menyentuh.

    Kerap kali, penonton pun ikut larut dalam pertunjukan. Mereka tidak sekadar menyaksikan, tetapi juga terlibat langsung—ikut menyanyikan bait lagu, atau bahkan turut menari dalam lingkaran Tandak. Inilah yang menjadikan Tari Tandak sebagai seni pertunjukan yang partisipatif, menyatukan seniman dan masyarakat dalam satu pengalaman kolektif yang berkesan.

    Dalam praktiknya yang lebih tradisional, Tari Tandak juga menjadi ruang pergaulan bagi muda-mudi. Namun interaksi tersebut tetap berada dalam koridor adat dan nilai agama. Melalui tarian ini, mereka dapat saling mengenal dengan cara yang sopan dan beretika, sekaligus memperkuat ikatan sosial di dalam komunitas.

    Namun, tantangan zaman modern tidak bisa diabaikan. Masuknya budaya populer dan menurunnya minat generasi muda terhadap kesenian tradisional membuat keberadaan Tari Tandak terancam. Meski begitu, berbagai upaya pelestarian terus digalakkan.

    Festival budaya, pernikahan adat, hingga pelajaran seni di sekolah kini mulai kembali menghadirkan Tari Tandak sebagai bagian dari kegiatan. Para seniman dan koreografer juga melakukan inovasi—tetap menjaga keaslian unsur tradisionalnya, namun memberi sentuhan baru agar lebih menarik bagi generasi masa kini.

    Melestarikan Tari Tandak bukan hanya tentang mempertahankan sebuah tarian, melainkan menjaga jati diri budaya yang kaya nilai. Di dalamnya tersimpan ajaran moral, keindahan estetika, dan semangat kebersamaan yang tetap relevan di tengah kehidupan masyarakat modern.

  • Kain Sasirangan, Warisan Budaya Banjar yang Sarat Makna dan Magis

    Kain Sasirangan, Warisan Budaya Banjar yang Sarat Makna dan Magis

    Nusantara – Kain sasirangan merupakan warisan budaya suku Banjar di Kalimantan Selatan yang hingga kini tetap lestari. Tak hanya indah secara visual, kain ini juga dipercaya memiliki kekuatan magis dan digunakan dalam berbagai upacara adat serta pengobatan tradisional.

    Kampung Sasirangan, Sentra Produksi dan Wisata Budaya

    Sentra pembuatan kain sasirangan berada di Kampung Sasirangan, yang terletak di Jalan Seberang Masjid, Kota Banjarmasin. Kampung ini dibentuk oleh pemerintah daerah sebagai destinasi wisata budaya sekaligus pusat produksi kain khas Banjar tersebut.

    Di tempat ini, wisatawan bisa menyaksikan langsung proses pembuatan kain sasirangan, dari tahap pewarnaan hingga hasil akhir, sekaligus membeli kain sebagai oleh-oleh khas Banjarmasin.

    Asal Usul: Dari Kain Langgundi ke Sasirangan

    Menurut catatan dalam Hikayat Banjar, kain sasirangan sudah dikenal sejak abad ke-7 dengan nama awal kain langgundi. Kisah legendarisnya melibatkan tokoh Patih Lambung Mangkurat dari Kerajaan Dipa.

    Dalam pencarian spiritual selama 40 hari 40 malam di atas rakit, Patih Lambung mendengar suara dari segumpal buih yang ternyata adalah Putri Junjung Buih. Sang putri bersedia menampakkan diri hanya jika permintaannya dipenuhi—yakni sebuah istana megah yang dibangun oleh 40 pemuda dan selembar kain panjang hasil karya 40 gadis, semuanya dalam satu hari.

    Permintaan itu berhasil dipenuhi. Putri Junjung Buih pun muncul dengan mengenakan kain langgundi berwarna kuning, dan kemudian menjadi ratu Kerajaan Dipa. Dari sinilah kain langgundi berkembang dan kini dikenal sebagai kain sasirangan.

    Kekuatan Magis dalam Kain Sasirangan

    Lebih dari sekadar pakaian, masyarakat Banjar meyakini bahwa kain sasirangan memiliki kekuatan magis yang digunakan untuk pengobatan tradisional (batatamba) dan perlindungan dari roh jahat.

    Kain yang dibuat berdasarkan pesanan khusus ini disebut kain pamintaan. Pembuatannya harus melalui serangkaian syarat dan ritual, termasuk selamatan. Warna kain juga disesuaikan dengan tujuan pengobatannya:

    • Kuning: menyembuhkan penyakit kuning
    • Merah: untuk sakit kepala atau insomnia
    • Hijau: untuk lumpuh atau stroke
    • Hitam: mengatasi demam dan gatal-gatal
    • Ungu: meredakan sakit perut
    • Cokelat: untuk gangguan kejiwaan

    Kain sasirangan bukan hanya identitas budaya, tetapi juga simbol spiritual dan kearifan lokal masyarakat Banjar yang telah bertahan selama berabad-abad.

    Kain Sasirangan: Dari Sarana Pengobatan hingga Busana Sehari-hari

    Selain warna dan proses pembuatannya yang sarat makna, cara dan bentuk pemakaian kain sasirangan juga memiliki ketentuan tersendiri, terutama ketika digunakan sebagai kain pamintaan untuk pengobatan tradisional masyarakat Banjar.

    Setiap bentuk pemakaian memiliki fungsi penyembuhan yang spesifik. Untuk mengobati demam atau penyakit kulit seperti gatal-gatal, kain dikenakan sebagai sarung (tapih bumin). Sementara itu, untuk mengatasi gangguan pencernaan seperti diare, kolera, atau disentri, kain digunakan sebagai kemben (udat) yang membalut tubuh bagian atas.

    Jika digunakan untuk mengurangi migrain, kain ini dipakai sebagai kerudung (kakamban), dililitkan atau disampirkan di kepala. Adapun untuk penyakit kepala seperti pusing atau nyeri berdenyut, pemakaiannya adalah sebagai ikat kepala (laung).

    Dari Sakral ke Fungsional

    Seiring waktu, kain sasirangan mulai mengalami pergeseran fungsi dan makna. Jika dulunya kain ini digunakan dalam konteks ritual dan pengobatan, kini ia juga dikenakan sebagai pakaian adat dalam acara resmi atau budaya.

    Namun, arus globalisasi dan perkembangan tren mode perlahan mengikis nilai sakral kain sasirangan. Penggunaannya semakin meluas dan menjadi bagian dari busana sehari-hari. Bahkan, kain ini kini diolah menjadi berbagai produk seperti gorden, taplak meja, seprai, hingga sapu tangan.

    Fenomena ini mencerminkan desakralisasi kain sasirangan, di mana unsur spiritual dan adat istiadat yang melekat pada kain mulai bergeser ke arah fungsional dan estetika modern.

    Warisan Budaya Banjar yang Terus Berkembang

    Nama sasirangan berasal dari metode pembuatannya, yaitu “sa” yang berarti satu dan “sirang” yang berarti jelujur. Kain ini dibuat melalui teknik tusuk jelujur yang kemudian diikat menggunakan benang atau tali, lalu dicelupkan ke dalam pewarna untuk menciptakan pola khas. Proses inilah yang menjadi ciri utama kain sasirangan.

    Meski kerap disebut sebagai batik Banjar, kain sasirangan memiliki perbedaan mendasar dengan batik. Jika batik dibuat dengan cara mencanting malam (lilin) di atas kain, maka sasirangan lebih menonjolkan teknik ikat celup sebagai identitasnya.

    Dari Serat Alam ke Serat Modern

    Pada awalnya, sasirangan dibuat dari benang kapas atau serat kulit kayu. Namun seiring perkembangan teknologi, para perajin kini menggunakan berbagai jenis kain modern, seperti sutera, satin, santung, balacu, kaci, polyester, hingga rayon.

    Perubahan juga terjadi dalam hal pewarnaan. Dulu, pewarna yang digunakan bersumber dari alam, seperti:

    • Kunyit atau temulawak untuk warna kuning
    • Buah mengkudu, gambir, atau kesumba untuk merah
    • Kabuau atau uar untuk hijau
    • Biji gandari untuk ungu
    • Kulit buah rambutan untuk cokelat

    Kini, banyak pengrajin beralih ke pewarna sintetis karena dianggap lebih praktis dan mudah didapat.

    Motif dan Popularitas yang Terus Tumbuh

    Kain sasirangan hadir dalam beragam motif, mulai dari sarigading, ombak sinapur karang, hiris pudak, bayam raja, hingga kambang kacang. Kreativitas para perajin juga terus melahirkan motif-motif baru yang memperkaya khazanah kain tradisional Banjar ini.

    Kepopuleran kain sasirangan terus meningkat, terutama setelah ditetapkan sebagai seragam wajib bagi pegawai negeri sipil (PNS) dan pelajar di Kalimantan Selatan. Kini, kain ini tidak hanya hadir dalam upacara adat atau pengobatan tradisional, tetapi juga menjadi bagian dari mode sehari-hari dan tersedia luas di berbagai toko oleh-oleh.

  • Tradisi Huyula Tergerus Zaman, Perlu Revitalisasi Nilai Gotong Royong

    Tradisi Huyula Tergerus Zaman, Perlu Revitalisasi Nilai Gotong Royong

    Nusantara – Tradisi huyula—yang berarti kerja sama atau tolong-menolong dalam bahasa Gorontalo—telah lama menjadi inti kehidupan sosial masyarakat Gorontalo. Budaya ini tak hanya sekadar kegiatan fisik, melainkan juga wujud dari nilai spiritual dan tanggung jawab kolektif yang diwariskan secara turun-temurun.

    Dalam praktiknya, huyula hadir dalam berbagai aspek kehidupan, mulai dari pembangunan rumah, kegiatan pertanian, hingga penyelenggaraan acara keagamaan dan sosial. Namun, di tengah pesatnya perkembangan teknologi dan gaya hidup digital, tradisi luhur ini kini menghadapi tantangan serius.

    Pengamat komunikasi publik sekaligus dosen Universitas Terbuka, Wardoyo Dingkol, menyebutkan bahwa dominasi media sosial dan pola hidup individualis generasi muda, khususnya generasi Z, menyebabkan partisipasi dalam tradisi huyula kian menurun.

    “Generasi muda kini lebih memilih interaksi lewat media sosial. Bahkan dalam momen penting seperti kedukaan, mereka merasa cukup hadir secara virtual dengan mengirim pesan belasungkawa melalui gadget,” ujarnya kepada Liputan6.com, Senin (5/5/2025).

    Wardoyo menekankan bahwa pergeseran ini dapat melemahkan solidaritas sosial yang selama ini dijaga melalui praktik huyula. Padahal, gotong royong bukan hanya bagian dari budaya, melainkan juga mekanisme sosial yang memperkuat ikatan antarwarga.

    Kendati demikian, ia optimistis bahwa tradisi huyula masih dapat bertahan jika dikontekstualisasikan dengan dinamika zaman. Menurutnya, nilai-nilai gotong royong bisa diimplementasikan dalam bentuk kolaborasi modern, seperti kerja sama di bidang pendidikan, ekonomi kreatif, atau komunitas digital berbasis budaya lokal.

    “Penting bagi kita melakukan revitalisasi budaya. Huyula bisa tetap hidup jika nilai-nilainya disesuaikan dengan realitas sosial masa kini,” tambah Wardoyo.

    Ia pun mendorong peran aktif dari pemerintah daerah, tokoh adat, hingga institusi pendidikan dalam melestarikan huyula sebagai warisan budaya Gorontalo yang kaya makna dan relevan untuk masa depan.

  • Makna Waisak: Tiga Peristiwa Penting dalam Kehidupan Siddhartha Gautama

    Makna Waisak: Tiga Peristiwa Penting dalam Kehidupan Siddhartha Gautama

    Nusantara – Hari Raya Waisak 2025 akan diperingati umat Buddha pada 12 Mei. Waisak bukan sekadar perayaan keagamaan, melainkan momen spiritual yang memperingati tiga peristiwa penting dalam kehidupan Sang Buddha Gautama: kelahiran, pencerahan agung, dan wafatnya menuju Parinirvana.

    1. Kelahiran Pangeran Siddhartha

    Waisak menandai kelahiran Pangeran Siddhartha Gautama di Taman Lumbini (kini wilayah Nepal) pada tahun 623 SM. Kelahirannya dipercaya disertai tanda-tanda luar biasa — ia lahir dalam keadaan suci, dapat berdiri dan berjalan segera setelah lahir, serta setiap langkahnya ditumbuhi bunga teratai.

    Peristiwa ini diyakini sebagai pertanda bahwa Siddhartha kelak akan menjadi Buddha, sosok yang membawa jalan menuju kebahagiaan sejati dan mengakhiri penderitaan makhluk hidup.

    2. Pencerahan di Bawah Pohon Bodhi

    Pada usia 35 tahun, Siddhartha mencapai pencerahan sempurna di Bodh Gaya, India, di bawah pohon Bodhi. Sejak saat itu, ia dikenal sebagai Buddha atau Sammasambuddha — yang tercerahkan sepenuhnya.

    Pencerahan tersebut digambarkan melalui pancaran enam sinar Buddha yang menyinari tubuhnya: biru (kesetiaan dan ketenangan), kuning (kebijaksanaan), merah (belas kasih), putih (kesucian), jingga (semangat dan tekad), serta perpaduan kelima warna yang disebut Prabhasvara, bermakna cahaya yang sangat terang.

    Kelima warna ini kemudian menjadi simbol ajaran Buddha yang diwujudkan dalam bendera Buddhis dan digunakan dalam berbagai perayaan, termasuk Waisak.

    3. Wafat dan Parinirvana

    Peristiwa ketiga yang diperingati pada Hari Waisak adalah wafatnya Sang Buddha dan pencapaian Parinirvana — keadaan akhir yang terbebas dari siklus kelahiran dan kematian. Ini menjadi simbol penyempurnaan perjalanan spiritual Sang Buddha.

    Hari Waisak menjadi momen reflektif bagi umat Buddha untuk meneladani ajaran dan perjalanan Siddhartha Gautama, serta memperkuat tekad menuju pencerahan batin dan kedamaian sejati.

    Ingin saya bantu buatkan versi caption singkat untuk media sosial juga?

  • Ngiling Bumbu: Tradisi Kebersamaan dan Warisan Budaya dari Desa Rantau Panjang

    Ngiling Bumbu: Tradisi Kebersamaan dan Warisan Budaya dari Desa Rantau Panjang

    Nusantara – Di Desa Rantau Panjang, Kabupaten Merangin, Jambi, hidup sebuah tradisi turun-temurun yang kaya akan nilai kebersamaan dan gotong royong, yaitu ngiling bumbu. Tradisi ini berlangsung di sebuah bangunan bersejarah yang disebut rumah tuo—tempat yang dipercaya telah menjadi saksi perjalanan budaya masyarakat selama lebih dari tujuh abad.

    Mengutip dari laman Indonesia Kaya, ngiling bumbu bukan sekadar aktivitas menyiapkan bahan masakan. Ia adalah simbol solidaritas, kebersamaan, dan bahkan menjadi ajang pertemuan jodoh bagi para pemuda dan pemudi desa. Suasana penuh canda dan tawa kerap mengiringi tradisi ini, memperkuat ikatan sosial antarwarga dan meneguhkan semangat gotong royong yang dikenal dalam budaya beselang.

    Tradisi ini digelar pada momen-momen penting dalam kehidupan masyarakat, seperti sebelum turun ke ladang, menjelang panen raya, saat kenduri pernikahan, maupun dalam proses pembangunan rumah baru. Seluruh kegiatan dilakukan secara bersama-sama, dengan peran masing-masing anggota masyarakat.

    Para gadis biasanya sibuk menumbuk rempah-rempah seperti kunyit, jahe, lengkuas, dan serai, sementara yang lain memarut kelapa untuk menghasilkan santan. Di sisi lain, para pemuda bertugas menangkap belut dari sungai-sungai sekitar.

    Belut bukan hanya bahan makanan, tetapi juga simbol kekuatan dan ketahanan. Kegiatan memancing belut bahkan dijadikan semacam perlombaan tradisional yang menguji keterampilan, keberanian, dan kekompakan. Di sinilah tercipta ruang interaksi yang alami antara pemuda dan pemudi, menjalin komunikasi yang mungkin berujung pada kisah cinta.

    Semua bahan masakan yang digunakan dalam tradisi ini dikumpulkan dari ladang-ladang subur di sepanjang Sungai Lamuih—sungai yang airnya mengalir ke Sungai Tabir hingga bermuara ke Sungai Batanghari.

    Ngiling bumbu bukan hanya soal masakan. Ia adalah warisan budaya yang terus dijaga, sebagai penanda identitas lokal dan penghormatan terhadap nilai-nilai leluhur. Di tengah modernisasi, tradisi ini menjadi pengingat akan pentingnya menjaga kebersamaan dan hubungan antarmanusia dalam kehidupan sehari-hari.

    Ngiling Bumbu: Tradisi Cinta, Pantun, dan Masakan Leluhur

    Di masa lampau, ngiling bumbu di Desa Rantau Panjang bukan sekadar ritual menyiapkan makanan. Lebih dari itu, ia menjadi ruang interaksi sosial yang sarat makna, dikenal pula dengan sebutan ba usik sirih bergurau pinang—ungkapan lokal yang menggambarkan momen pertemuan jodoh antara pemuda dan pemudi.

    Tradisi ini biasanya dimulai dengan lantunan pantun jenaka sebagai bentuk perkenalan. Para pemuda akan memecah keheningan dengan pantun yang menggelitik namun sopan:

    “Batang salih di tepi rimbo
    Rebah sebatang ke dalam payo
    Kalun bulih abong betanyo
    Kak baju abang siapo namo?”

    Pantun tersebut akan dibalas dengan gaya khas para gadis, yang tak kalah jenaka namun tetap menjaga tata krama:

    “Eee, Bong eh
    Dari mano hendak ke mano
    Dari Jepun ke Bando Cino
    Dado salah abong betanyo
    Adik nak malang Miah namonyo.”

    Sesi berbalas pantun ini menjadi titik awal komunikasi, mencairkan suasana, dan menciptakan kedekatan emosional dalam suasana yang hangat dan penuh tawa.

    Setelah pantun-pantun saling berbalas, belut yang sebelumnya ditangkap oleh para pemuda akan diserahkan kepada para gadis untuk dimasak. Proses memasaknya dimulai dengan ngiling bumbu, di mana rempah-rempah ditumbuk secara tradisional, lalu dilanjutkan dengan ngukuih, yaitu memasak gulai belut yang dicampur dengan daun pakis.

    Masakan ini disiapkan menggunakan tungku kayu, memberi cita rasa khas yang hanya bisa dihasilkan oleh cara-cara tradisional. Gulai belut ini kemudian disantap bersama nasi dari padi yang baru dipanen, sebagai simbol syukur atas hasil bumi dan keberkahan kebersamaan.

    Uniknya, penyajian makanan tidak dilakukan di satu tempat, melainkan tersebar di beberapa rumah di sepanjang kawasan rumah tuo. Setiap rumah menjadi bagian dari perjamuan, mempererat silaturahmi dan menjadikan seluruh desa sebagai satu keluarga besar.

    Melalui tradisi ngiling bumbu, masyarakat tak hanya meracik masakan, tapi juga merajut kebersamaan, menjaga kearifan lokal, dan mungkin—menemukan cinta.

  • Pulau Monduli: Permata Tersembunyi di Teluk Tomini yang Memikat Hati Para Penyelam

    Pulau Monduli: Permata Tersembunyi di Teluk Tomini yang Memikat Hati Para Penyelam

    Nusantara – Mentari pagi baru menyingsing ketika speedboat mulai menembus tenangnya perairan Teluk Tomini, meninggalkan Pantai Bolihutuo di Kabupaten Boalemo, Gorontalo. Deburan ombak kecil seakan menyambut perjalanan singkat selama 20 menit menuju sebuah destinasi yang masih jarang terjamah: Pulau Monduli.

    Dari kejauhan, pulau kecil ini tampak biasa saja. Namun siapa sangka, di bawah permukaan airnya tersembunyi dunia laut yang memesona—sebuah surga bagi para penyelam dan pencinta alam bawah laut.

    Pulau Monduli mulai dikenal sebagai destinasi wisata bahari unggulan di Gorontalo, khususnya bagi mereka yang mencari keindahan laut yang masih alami. Air lautnya begitu jernih, hingga dasar laut terlihat jelas dari atas permukaan. Gradasi biru laut yang berpadu dengan cahaya matahari pagi menciptakan pemandangan yang memukau.

    Perjalanan menuju pulau pun terasa nyaman, bahkan bagi wisatawan yang baru pertama kali menaiki speedboat. Ketika tiba di spot penyelaman, para wisatawan disambut oleh pemandu profesional yang siap mengantar mereka menjelajahi dunia bawah laut Monduli.

    Salah satunya adalah Wawan Iko, penyelam lokal yang sudah bertahun-tahun memperkenalkan kekayaan laut pulau ini kepada wisatawan. Dengan bangga, ia mengatakan bahwa sekitar 70 persen terumbu karang di Pulau Monduli masih berada dalam kondisi alami dan sehat.

    “Hanya menyelam sekitar delapan meter saja, kamu sudah bisa melihat keanekaragaman hayati yang luar biasa,” ujarnya.

    Dasar laut Pulau Monduli dihiasi oleh berbagai jenis karang indah, mulai dari Acropora reef, table coral, sponge, hingga spesies langka seperti Salvador Dali coral. Setiap sudutnya menyajikan keajaiban yang tak hanya memanjakan mata, tapi juga menyentuh hati.

    Bagi wisatawan yang mendambakan petualangan yang damai, menyatu dengan alam, serta jauh dari keramaian, Pulau Monduli adalah jawaban yang tepat. Surga bawah laut ini tak hanya layak dikunjungi, tapi juga dijaga kelestariannya untuk generasi mendatang.

    Pulau Monduli: Surga Bawah Laut yang Ramah untuk Pemula dan Profesional

    Di antara karang-karang yang indah, ikan-ikan tropis seperti anthias fish dan sergeant fish berenang lincah, seolah menyambut hangat setiap penyelam yang datang. Pemandangan bawah laut di Pulau Monduli benar-benar seperti lukisan hidup yang memikat siapa pun yang menyaksikannya.

    Menariknya, Anda tak perlu menjadi penyelam profesional untuk menikmati keindahan bawah laut ini. Pulau Monduli menyediakan fasilitas pelatihan diving lengkap, termasuk program sertifikasi bagi pemula. Para wisatawan bisa belajar langsung dari instruktur berpengalaman, mulai dari teknik dasar hingga pelatihan lanjutan yang sesuai dengan standar keselamatan.

    “Tempat ini sangat ideal bagi siapa saja yang ingin mengenal dunia selam. Alamnya bersahabat dan suasananya mendukung,” ujar Wawan, sembari memeriksa perlengkapan penyelaman para peserta.

    Salah satu wisatawan, Mahmud M. dari Makassar, mengaku ini adalah pengalaman pertamanya menyelam. Namun hanya dalam hitungan jam setelah pelatihan, ia langsung jatuh hati pada keindahan laut Monduli.

    “Saya tidak menyangka lautnya seindah ini. Airnya tenang, karangnya berwarna-warni, dan suasananya sangat nyaman,” katanya dengan wajah berbinar.

    Kealamian Pulau Monduli menjadi daya tarik utama yang membedakannya dari destinasi bahari lain di Indonesia. Di sini, wisatawan tak hanya disuguhi keindahan visual, tetapi juga pengalaman menyelam yang tenang, aman, dan edukatif.

    Keramahan pemandu lokal, kebersihan lingkungan, serta kekayaan biota laut menjadikan Monduli sebagai destinasi yang patut diperhitungkan, baik untuk liburan singkat maupun eksplorasi bahari yang lebih mendalam.

    Di tengah maraknya promosi wisata di kawasan timur Indonesia, Pulau Monduli tidak sekadar menjadi titik di peta wisata, tapi juga simbol tentang laut yang lestari dan budaya lokal yang ramah. Ia adalah kisah indah tentang laut yang masih terjaga—dan patut dirawat bersama.